• صفحه نخست
• شناخت دیوید بیلی؛ از بزرگترین عکاسان دهه 1960

شناخت  دیوید بیلی

در میان بزرگترین عکاسان دهه شصت، دیوید بیلی برای عکاسی پرتره و مد مشهور است. هنر پرتره تفکربرانگیز او شامل خوانندگان پاپ، بازیگران، مجرمان، هنرمندان و مدل‌های دهه 60 بود - به‌ویژه موزش ژان شریمپتون، در حالی که عکس‌های هنری تجاری او در همه روزنامه‌های بزرگ و مجلات براق ظاهر شد، به‌ویژه Vogue، که برای آن 800 با عکاسی کرد. او همچنین برای کاور آلبوم ها برای نوازندگانی مانند The Rolling Stones و Marianne Faithfull عکس می گرفت. بیلی به زودی به اندازه افراد مشهوری که از او عکس می گرفت مشهور شد و به عنوان نماد هنر معاصر بریتانیا در دهه های 60 و 70 شناخته شد. در سال 1965 با ستاره فرانسوی کاترین دونو ازدواج کرد و سال بعد الهام بخش نقش عکاس در فیلم کالت آنتونیونی Blow-up (1966) شد. در سال 1976 به همراه دیوید لیچفیلد مجله مد و عکاسی Ritz را راه اندازی کرد. بیلی جوان، پویا، با استعداد و فوق‌العاده خوش‌نظر - همراه با عکاسان ترنس دونوان و برایان دافی (این سه نفر توسط نورمن پارکینسون 1913-1990 "تثلیث سیاه" لقب گرفتند) - سلبریتی‌های بریتانیایی و عکاسی مد را از شیک بودن به چیزی بسیار پرطنین تر، سرکش و باحال تر تبدیل کردند. شهرت او به عنوان یکی از بهترین هنرمندان پرتره با تصاویر دوقلوهای کری، رودولف نوریف، ترنس استمپ، جک نیکلسون، آلیس کوپر، کیت ماس ​​و البته ژان شریمپتون تضمین شد. اگرچه او به عنوان عکاس آزاد برای نشریاتی مانند Harper's Bazaar، Vogue و The Times در دهه های 70، 80 و 90 ادامه داد، او همچنین تبلیغات تلویزیونی را کارگردانی کرد و تعدادی فیلم مستند در مورد افرادی مانند عکاس پرتره سیسیل بیتون و لوسیانو ویسکونتی و اندی وارهول تهیه کرد.

زندگینامه

دیوید رویستون بیلی که در لیتون استون متولد شد، از یک پیشینه طبقه کارگر شرق لندن بود. او یک نارساخوان تشخیص داده نشده در پانزدهمین سالگرد تولدش مدرسه را ترک کرد و پس از آن یک سری مشاغل ضعیف را انجام داد، قبل از انجام خدمات ملی خود در نیروی هوایی سلطنتی در مالزی (1957-1958). در سال 1959 او تصمیم گرفت که علاقه نوپایی به عکاسی را دنبال کند و بنابراین دستیار استودیو عکاسی جان فرانسوی شد و در آنجا شروع به تمرین عکاسی مد کرد. در سال 1960 بیلی به استودیوی پنج جان کول نقل مکان کرد و بعداً به مجله ووگ پیوست و حدود 15 سال برای آن کار کرد. در پایان سال 1960 او همچنین مقدار قابل توجهی کار آزاد برای مجلات و روزنامه های دیگر انجام می داد. ظهور بیلی در Vogue شهاب سنگ بود. در عرض چند ماه او در حال عکاسی از جلدهای جلو بود و به سرعت تبدیل به پویاترین و خلاق ترین عکاس خانه شد.

در طول یک دهه بعد، بیلی تقریباً از همه افراد مشهور دهه 60 در دنیای موسیقی، فیلم و فرهنگ پاپ عکاسی کرد، از جمله بیتلز، رولینگ استونز، توئیگی، جین برکین، مایکل کین، شان کانری، اندی وارهول (1928-1987) رهبر پاپ آرت، سالوادور دالی، سوررئالیست، و فرانسیس بیکن (1909-1992) کودک وحشتناک نقاشی معاصر بریتانیا، به نام چند مورد. در طول دهه 70 و بعد از آن، حتی برخی از اعضای تشکیلات بریتانیا شروع به نشستن برای او کردند، که در سال 2014 با پرتره ملکه الیزابت دوم در سالگرد تولد 88 سالگی او به اوج خود رسید.

سهم پیشگام بیلی در هنر پست مدرن ایجاد سبک جدید و مرتبط‌تر از هنر دوربین بود که با پس‌زمینه‌های واضح و همچنین جلوه‌های روشنایی جسورانه و اغلب دراماتیک مشخص می‌شد، و یک نوع واضح و بسیار مستقیم از عکاسی پرتره و مد را ایجاد می‌کرد. این کاملاً متفاوت از سبک معمولی دهه 1950 بود که پراکنده تر، هماهنگ تر و کمتر قدرتمند بود. عکس‌های بیلی تأثیر عمده‌ای بر فرهنگ بریتانیا گذاشت، که توسعه سریع آن در دهه 60 باعث شد که دهه 50 شبیه عصر حجر به نظر برسد.

دهه 60 سال های طلایی بیلی بود. پس از آن، اگرچه او به تولید تصاویر پیشرفته ادامه داد و دامنه فعالیت خود را به فیلمسازی و ویدیو آرت گسترش داد، تأثیر او به عنوان یک نیروی خلاق به تدریج کاهش یافت. همانطور که آخرین نمایشگاه او - "غبار ستاره ای" (2014) - نشان می دهد، حرفه عکاسی او را در سراسر جهان به کوبا، آمریکای شمالی، شرق آفریقا، پاپوآ گینه نو، استرالیا، هند، افغانستان و بسیاری از جاهای دیگر برد. در سال 2001، او به عنوان فرمانده فرمان امپراتوری بریتانیا (CBE) "برای خدمات به هنر" منصوب شد. در سال 2005 مدال صدمین سالگرد انجمن عکاسی سلطنتی و کمک هزینه تحصیلی افتخاری را به خاطر مشارکت در هنر عکاسی دریافت کرد.

میراث او از نظر کتابهای عکس منتشر شده، عبارتند از: جعبه پین ​​آپ (1964); Goodbye Baby & Amen: A Sarabande for the Sixties (1969); تصویر دیگری: پاپوآ گینه نو (1975); مشکل و نزاع دیوید بیلی (1980); دیوید بیلی، لندن NWI: مناظر شهری (1982); تصور کنید (1985)، قهرمانان راک اند رول دیوید بیلی (1997); دیوید بیلی: تعقیب رنگین کمان (2001); هنر خشونت، کیت کری و دیوید بیلی (2003); آرشیو دو: مکان ها (2003); هاوانا (2006)؛ NY JS DB 62 (2007); 8 دقیقه: هرست و بیلی (2009); و قهرمانان بریتانیایی در افغانستان (2010).

نمایشگاه های برگزیده

عکس های دیوید بیلی در برخی از بهترین گالری های هنر معاصر در اروپا و آمریکا ظاهر شده است. یکی از شناخته شده ترین نمایشگاه های او به شرح زیر است:

1971 لندن (گالری پرتره ملی)

1983 لندن (موزه ویکتوریا و آلبرت)

1984 نیویورک (مرکز بین المللی عکاسی)

1985 لندن (با انتخاب «شات‌های سبک» در موزه ویکتوریا و آلبرت)

حمام 1989 (انجمن عکاسی سلطنتی)

1989 لندن (گالری همیلتون از 1989 به بعد)

1990 لس آنجلس (گالری فاهی کلاین)

1997 برلین (Camerawork Photogallerie)

1997 میلان (کارلا سوزانی)

1998 نیواورلئان (گالری برای عکاسی زیبا)

1999 لندن (گالری هنری باربیکن)

1999 برادفورد (موزه ملی فیلم، عکاسی و تلویزیون)

2000 استکهلم (موزه مدرن)

2000 هلسینکی (موزه هنر شهر)

2001 ادینبورگ (موزه هنر مدرن)

2004 لندن (گالری گاگوسیان)

2005 هاوانا (هنرهای زیبا Faggionato)

2007 مکزیکو سیتی (Galeria Hilario Galguera)

2009 لندن (گالری پرتره ملی)

2014 لندن (گالری پرتره ملی)

“تمامی محتوا مندرج در سایت متعلق به رسانه ریتم آهنگ می باشد و هرگونه کپی برداری با ذکر منبع بلامانع است.”